改革开放以来，西方现代艺术这个庞然大物被好事者“船载以入”，在让人耳目一新的同时，不少主张国画改良者“慭慭然莫相知”，“以为神”，于是也在国画领域玩起了现代艺术。“都市水墨”、“现代水墨”、“实验水墨”……你方唱罢我登台，城头变换大王旗。然而在热闹和喧嚣的背后，我们看到的却是浅薄与浮躁，还有民族自卑心理的潜滋暗长，民族虚无主义的甚嚣尘上。我们为画道的衰颓掬泪，为艺术的没落叹息。所幸山穷水尽之时，必是柳暗花明之处。傅二石先生以持之以恒的艺术追求和雅俗同赏的艺术面貌应时而出，在民族绘画与民族审美的自信重建中引人瞩目。

　　傅二石先生1936年出生于江西南昌。南昌青云谱：一个普通的道院，却是中国画家心目中的麦加。因为17世纪晚期，这里有位住持——亦僧亦道，哭之笑之——他的名字叫朱耷。之后，另一位国画大师傅抱石也曾客居南昌。所以，我一直认为南昌是有地气的，这种地气看不见也摸不到，但它犹如春风化雨，潜移默化地孕育着一朵朵艺苑奇葩。傅二石先生自然也在其中，从蹒跚学步到牙牙学语，园圃葱翠而又人文渊薮的青云谱，父亲不知道背他去过多少次。然而，平静的日子并没有持续太久，“七七”事变爆发，日本全面侵华，铁蹄所到，满目疮痍。傅家也被迫离开南昌，几经辗转，最终暂居在重庆郊区的金刚坡。其时，二石先生年仅三岁。

　　在山清水秀的金刚坡，二石先生一住就是八年。对漫长的历史来说，八年不过是弹指一挥间。但对于一个人来说，八年足以为一生的事业奠定根基。这八年中，他在两个方面获益最多。其一，得以朝夕亲近大自然。他不仅和同龄的孩子们玩耍嬉戏，上树捉鸟，下河捕鱼，而且经常跟着父亲转悠，看父亲写生、创作。每到雨天，别人都躲在屋子里，只有父亲兴冲冲地往外跑，出入谷壑，去观察烟云浮动，氤氲变化。在父亲的引导下，他学会了从画家的角度欣赏景色。松风、流水、板桥、茅屋……样样都是那样的入画。他陶醉在秀美的山色中，逐渐达到了与山川“神化而迹遇”的胜境。其二，开始学习绘画的基本技巧与方法。父亲发现二石对画画有浓厚的兴趣，于是开始有意识的鼓励他用铅笔、蜡笔等工具对大自然进行简单的描绘。国画最基本的工具是毛笔，毛笔有着极为丰富的表现力。在高人手里更是妙用无穷，可以笔端生万象，可以一画立太极。一个书画家成就的高低与他对毛笔的掌控能力毫无疑问是有联系的。父亲作为一代宗师，自然深谙此理。他早年负笈东瀛时，买过一本日本人编著的专门练习使用毛笔的画谱。这时候，他把这本书找出来交给二石，让他认真临摹。花开花谢，春去冬来，在日复一日的不断练习中，二石逐渐熟悉了毛笔的使用方法。他笔下的线条越来越有力道，墨色也越来越富变化。

　　抗战胜利后，傅家随中央大学搬到南京。二石先生时年十一岁，父亲对他的要求也进一步提高了，要求他临摹古画，主要是元四家与明四家的作品，以便更好地理解古人构图、用笔、用墨、设色的精妙处。二石特别喜欢黄公望和沈石田的画作，家中有幅日本复制的高仿的《富春山居图》，二石临来临去临了很多遍，感觉比较满意了，拿给父亲看，父亲笑了笑说：“只是形似，还谈不上神似。”父亲告诉他一个优秀的画家会撇开一切表象的浅层次的东西，而去追求内在的精神层面的东西——不似之似一一实际上就是神似。清人方薰在《山静居画论》中说：“子久《富春山居》一图，前后摹本何止什百，要皆各得其妙。惟董思翁(董其昌)模者，绝不似而极似。”说的就是这个道理。父亲的话犹如扇微风而润灵府，更像廓云雾而现青天，二石的思维骤然变得清晰开阔了。之后，父亲还专门领二石游了一次富春江。风烟俱净，水天一色，大自然的钟灵毓秀让父子俩都陶醉其间。父亲不止一次地强调师古人、师造化的重要性，并且教导二石，  “方法、风格是因人而异的，要在学习的过程中自然而然地形成，不是仅靠主观追求所能达到的。”这些话，二石铭记在心，在以后学艺的道路上，他自觉地远离了浮躁的时风，一步一个脚印，踏踏实实，不刻意以新奇怪异的面貌去炫人耳目。

　　岁月悠悠，时光如流。二石长大了，雏燕也开始试飞了。他辞亲远游，外出求学。但每次放假回家，父亲都要求他交两份作业，一份是临摹，一份是写生。在古人与造化中，二石不断地盘桓，不断地求索。从古人入，从造化出，他在践行着每一位大家都必须走过的路。而今，二石先生已经年过古稀，也已经名动宇内，但他依然敦厚谦和，不以大师自居。他说：  “我一辈子都在不断体会思考中国画作为一种特殊画种的妙处。希望能够对它有更深的领悟。”

　　二石先生近几年的画作，不仅达到了他对国画领悟更深的目标，而且颇具特色。这主要体现在以下几个方面：

　　其一，有识有才，气象宏大，意蕴深厚。

　　二石的父亲不仅是国画宗师，更是美术史研究的天南一柱。二石幼承庭训，耳濡目染：对画史画论也多有涉足。他喜欢思考，不少心得体会都是发前人所未发，透射出睿智的光辉。如“好的作品往往在秩序井然的构图中蕴藏着奇和险，在冷静的思维中进发出天真活泼的想象，在循规蹈矩的意识中却流露出无意识的对立与反抗。”“中国画必须有笔、有墨、有情、有境。还要有‘有我’，对山水画来说，充满浪漫精神的想象尤不可缺。这也是一个画家有无才华的分水岭。”二石先生笔耕之余的点滴思考不乏可圈可点的隽永之作，发自肺腑又颇出己见，其菁华之句置之古之画论中也毫不逊色。可谓仰不愧于古贤，俯则足睨时彦。试问今日之域中，又有几位画者能有此识见?

　　由于谙熟画理画法，又有深厚的文化积淀作根基，加之六十余年浸淫墨海、沉溺丹青，二石先生的画作自然格外厚重。他的山水画可居可行可游，气象宏大，意蕴丰富，耐人寻味。左庄伟先生说他的画是“大笔、大幅、大势、大境界”。如果单看画册，感觉的确如此。实际上，二石先生有不少小幅山水，但是由于境界宏大，所以没看过原作的人往往会以为是幅大画。如作于乙酉(2007)年的《江山多娇图》就是一幅不足二尺的小画，但给观者的感觉却是重峦叠翠，万壑争流，咫尺千里，囊括万有。

　　其二，别开生面，自出机杼。

　　生在大师门下，既是财富也是包袱。二石先生的山水画继承了父亲傅抱石先生山水的汪洋恣肆、大气磅礴。构图遮天盖地，用笔酣畅淋漓。同时，他又在题材、意境上别开生面。在豪放中融入和谐，在雄浑外掺入细腻。用传统笔墨写山河新风，让人感受到强烈的时代气息。

　　他的作品，无论是笔墨的表现，还是章法的运用;无论是形式的创造，还是气势的烘托，都极富新意和个性。用笔恣肆洒脱，一笔之中即有凹凸、虚实、明暗、透视、体面的变化。设色丰富多变，但却不让人感到有琐碎、堆砌之感。他的山水画以水为血脉，以烟云为神形，氤氲浮动，元气淋漓。体现出中国山水画从传统走向现代的审美追求。

　　其三，技法多样，风格统一。

　　二石先生山水画构图干变万化，笔墨因境而异，技法也丰富多样。常常是一图一景，因景而变，或皴擦，或润染。墨色的浓淡干枯都极富变化，或如润含春雨，或如干裂秋风。忽干忽湿，忽浓忽淡。有特然一下处，有渐渐渍成处，有淡荡虚无处，有沉浸浓郁处。但他作品的风格却相当统一。这是一个艺术生命臻于成熟的标志，也是二石先生在当代山水画坛得以秀出的原因，，

　　为山河立传，替造化传神。胸列五岳的二石先生仍在孜孜矻矻，致力于表现天地大美。浮岚耸翠生腕底，篁声松影起毫端。更多的丘壑林泉正从他的如椽巨笔下奔涌而出。