中国的山水画艺术源远流长，在漫长的发展演变过程中，有许多的艺术家与他们的作品一道组成了我们现在能够看到的山水画的璀璨星空。今人在古代先贤圣哲智慧光芒的指引下，同时也在开拓着属于现在，属于当下的星空。我们与古人相对的是同一座山峰，同一处亭台，同一泓清流，不同的是我们的时代，我们的思想观念已经与古人发生了很大的改变。但无论如何变化，当代艺术家的血管里所奔流的始终是得自于中国传统文化滋养的热血。江山如一，心性如一，所变化者，面目，这其中的奥妙，也正显现着古老中华文明与智慧的玄机。

　　傅二石先生的山水画创作源自山水画大师傅抱石先生的家传，这是他的山水画艺术得天独厚的一个精神来源。所不同的是，傅二石经过自己的探索与变化，将原本属于傅抱石先生作品中汪洋恣肆的笔墨，转化为自己笔下的山水画境。从艺术发展的观点来讲，这样的继承和发展更为难能可贵，这也正是傅二石对其父傅抱石先生艺术精神和笔墨技法的真正发扬。在傅二石的山水画中，我们能突出地感受到他对自然山川的眷恋与热爱，在他笔下那些大山大水、酣畅自如的抒写描绘中，我们看到了自然之美和艺术之美在具体作品中的结合。这种结合，正是艺术源于生活而又高于生活的生动体现和说明。

　　观赏傅二石的山水画首先让观者感受到的是自然山川的丘壑之美，这里甚至有来自异域的自然山川，建筑、风情。而无论是哪里的山，也无论是哪里的水，这种美，是亘古不变的大美，是孔子所谓“天何言哉?四时行焉，百物生焉”、庄子所谓“天地有大美而不言”的天地至美之所在。中国的山水画艺术家，所从事的工作，即是在气象万千，变化无穷的自然造物面前感受和捕捉并表现那种与天地并生的生机和意象，在创造这一意象的同时，将自我对生命的感悟，对艺术的体察变幻成各自不同的艺术符号、生命密码，倾注与那一方洁白无瑕的虚空之中。于是有了风起云涌，海跃石奔，有了艺术家以一管之笔而拟太虚之体的伟大创造。傅二石的作品所关注的，正是艺术创作过程中从自然之象到心中之象，再到自然之象的提炼和升华的过程。因此当我们面对他的山水画，不觉中就被他所描绘的磅礴气势、雄壮激越的山光水色所震撼和感动。这是自然的力量，同时也是画家艺术创造力量的体现。

　　当我们进一步深入去体验傅二石的山水画创作，在丘壑之美的更深层次，观者会惊奇地发现传统中国画艺术异于其他艺术形式的特点所在—笔墨之美。如果说山川的形象是绘画外在的艺术面目的话，那么笔墨造型的艺术魅力和美感则从另一个角度体现着中国传统文化的精妙与玄奥。这也是真正能够进入中国画精神的关键路径，但却是容易被人们忽略的路径，这是因为在具体的作品中笔墨被画家表现成为可见的艺术形象，它藉由山水树木的不同造型体现着笔墨自身的变化。而另一方面，笔墨本身的美感相对于具体的事物形象具有明显的抽象性和不确定性。傅二石的山水画从其父恣肆淋漓的“抱石皴”中发展而来，变疾风骤雨，杂花生树般的绚丽缤纷而为沉雄宏博的翩然风范。构图中的大开大合，经营上的浓墨重彩和留白，处处体现出画家对艺术规律的掌控、运用的自如。那些苍劲雄壮的用笔和泼洒幻化的墨彩洋溢着一种更接近于精神性的艺术情怀。这既是艺术家自我情感和艺术修养的流露和展现，也是人格力量与笔墨精神的相互结合与生发。

　　中国山水画历史悠久，它以其独特的形式创造了有别于其他民族艺术的特点。山水画艺术的创造思维方式体现了中国古老文化中天人合一、心物不二的文化观点。每一位成功的山水画艺术家都可能同时也是一位哲人、思想家，这也是中国画艺术深层次的内在需求。傅二石以他自己的才智与修养，既得益于自然天地中的山水浸染、烟云供养，又获得了实践中来自傅抱石先生的嫡传亲授，加上他那独具灵苗的才华、智慧与刻苦修为终成正果。

　　江山依旧是，风景已全非。占人描绘过的山与水在傅二石笔下全然已非同日而语，他是在向山川致敬、向古人致敬，更是在向自己内心深处探寻。“青山无古今。是傅二石倾一生心力求解的画题，何尝不也是中国山水画艺术的一个永恒的命题。