时代进入了二十一世纪。在这新的时代，我们江苏省文德中国画山水画研究会应该如何看待山水画呢?

　　研究和创作山水画是我们研究会永恒的任务。不同的风格，不同的追求，是我们永不改变的原则。不同的绘画风格，显示的是画家不同的性格和修养，以及不同的审美能力和标准。因此，作品面貌的不同，就如同人的长相不同一样是自然而然的事。另一方面，山水画家创作灵感来源于大自然，大自然的千变万化决定了画家作品的千变万化。因此而言，单调和雷同似乎是一件无须画家担心之事。

　　然而，我们山水画追求的是独特之美和新鲜之感。哪怕每天都在画松树，你今天画的松树要与昨天画的松树有所不同——姿态结构的不同，笔力的不同和松树所处环境的不同，等等。只要有此不同，就能使人感到画面的独特和新鲜。同时，人们欣赏字画与到公园里看花不同。字画要能满足人们的审美要求，而这种审美要求往往是各不相同的。因此，一幅画要让大家都说好是件比较困难的事。

　　我们都已经作画多年了，每个人都有自己的创作经验。想随意画一幅画不难。而你要创作一幅既新鲜又独特的有审美价值的作品，那就不容易了，而这正是我们大家的努力方向。

　　当你想画画而又不想多动脑子的时候，你就会重复，重复别人，而更多的是重复自己，这对于一个想进步的人来说，是一种不好的习惯。过多地重复，说明你或者是缺乏新的生活感受，或者是缺乏创新的勇气。

　　傅抱石曾说过：“有了生活，有了素材，还需要点冒险精神，才能画出有新意的作品”。又说：“作画要敢于冒险，画家也是冒险家。”

　　一幅画的成功要素，或许就是这点冒险精神。这是大家所要注意的。

　　那么，决定一幅画的成败的其他因素是什么呢?除了生活体验之外，决定因素就是传统功力。要努力学习好的技巧，学习大师的技巧。有人说，古代大师的技巧最值得学习，这话没错。而近代大师是在总结古代大师的基础上，再加上自己的创造而成为大师的。这些离我们很近的大师，是否有什么特别值得我们关心和学习之处呢?有的。

　　首先，从美学角度来说，近代的大师们的作品，最接近我们今天的审美观念。譬如说李可染作品的特点是，他很能把握画面的气氛。他用层层浓淡不同的墨渍来塑造出一种强烈的感人的氛围。这种氛围对作画意境的产生能起到重要的作用。而氛围这个词在古代画论中并没有。它是现代人使用的一个词汇。

　　再如傅抱石，他使用的笔墨技法被称为“抱石皴”。自古以来以人名为技法名称的就只有宋代“米家点”一例。而“抱石皴”的含义又并非专指一种笔墨技法。有的理论家说：“抱石皴”是指把线、皴、点统一成面与体，突破改造了传统中国山水画琐碎、堆砌的通病，而气氛的营造，也因高超的渲染技巧而来。(台湾何怀硕《大师的心灵》)。

　　以今日的审美标准而言，在画面上用种种新法来营造整体氛围是时兴，是时尚。而傅、李两位被冠以古典派之后的大师之名，显然是他们遵循今日之审美标准，而又能画出仍具古典之美的作品之故。

　　当然，即以今日而言，仍有人偏爱古典之美而不理会新时代的审美标准。他们仍喜欢以标准的古典笔法塑造静谧之美与清远之美。至于其他的美，或不承认其为美，或在美感中大打折扣。对这类赏画的标准，自有人去满足，但无需“全体动员”去“回归历史”。

　　以我的意思，我们在尊重古代大师的同时，亦应尊重现代的大师，学习他们在艺术创作中“与时俱进”的精神，使我们所画之画能进入现代人之家庭。

　　学习现代大师之技法与精神，是否就会降低我们作品的格调呢?否!傅抱石一生倡导“其命惟新”，而他的作品的价值正与其他作品的新意同步，而不断攀升呢!

　　这就是说，不要孤立地片面地去领会“作品格调”一词。当你的作品确实受到群众欢迎，而你又没有理由贬低自己时，就可以不必理会那些以“清高”为名来贬低别人的人。因为那些过分的“清高”所给人带来的，只是对优秀作品的无端排斥。那样做于社会于艺术都绝无好处。

　　当然，人们也要防止那种盲目的自满，如果你出于主观的愿望，硬是要别人把差的作品说成是好的甚至是很好的作品，那你将不会有任何实在的收获。因为对于学画者来说，虚妄的表彰是不会帮助你画得更好些的。

　　我们应画出真正对得起新世纪的绘画作品。我们都了解自己有不足之处，但我们都愿意为社会提供健康的精神食粮。这就要求我们用心地画，不去理会那些我们很难理解的美的“标准”。我们在绘画创作中求新求美但不求怪异，求含蓄而不求单调，求大胆突破而不求平淡无奇。我们将继续研究山水画中的诀窍。每当我们画出美好的作品时，我们会由衷地感到高兴，并十分乐于与广大群众分享。