甫一打开傅二石先生的画作，很意外。眼前宽阔的境界、宽厚的情怀、稳健的笔致、明朗的情绪、内敛的气质，全然不同于从潜意识里迅疾蹦出的傅抱石山水画中笔致放逸、气势纵横、水墨淋漓、激情贲张的艺术符号。

　　在人人争相趋附于大师光环之下的今天，评价傅二石的作品，要连同其父傅抱石并以之作参照，这于傅二石先生是不公平的。因为，他是一个有强烈自我意识和自我主张的人，他的作品已是一种自我的声明。对于一个有“我”的人，任何一种强加的依附，都是对他的不敬。在第一瞬间将傅二石与傅抱石作一关联，出于潜意识和不自觉。然而，此刻将之付诸文字，却属于有意而为了。因为，读傅二石先生其人其画，绕不过傅抱石先生，这倒不是要将傅二石先生置于其父的巨大光环下以增其辉，或者刻意较其长短，而是想通过傅二石先生对“我”的执意，看到画家寻找自我、实现自我的价值和意义。

　　关于“我”，字典里是有这样一种，解释：“古代王室一年到头只做两件事：祭祀与戎战。所谓‘国之大事，在祀与戎’。所以他们把自己这个统治天下的部族命名为‘手持战戈的人’，即‘我’。”可见，“我”是要统治自己的思想王国并为之奋斗的。这个解释用于傅二石身上相信最为贴切。生为傅抱石先生之子，傅二石比谁都幸运，从小耳濡目染，使他对中国画有着得天独厚的感知与认识。然而，身处巨大光环之下，傅二石比谁都艰难，父亲成就巨大的艺术经验，也一定最直接地干扰着他对“本我”的发现。人们在盲目复制“傅石皴”的时候，他一定在抗拒“傅石皴”和“任情挥洒”的创作姿态。今天呈现在我们面前的画，证实了傅二石的成功——他走出来了。他一反其父才情四溢的水墨挥洒，而是诚实笃厚地表达着对烟云山川的真实感悟。人都说，对自己的认识是最大的难事。认识自我，把握自我要的就是智慧。

　　从傅二石先生画作里，我们能够看到他“本我”中的诚笃与细腻。傅先生的画，虽煞是为山川传神，需要大的视角、大的气势、大的意境，不过先生却没有因此大而化之，而忽略细节的表达与作用。他真诚地感知着自然与时代，也真实地表现着自然山川、烟云雨雾的自在与变幻。

　　傅二石先生的自我，体现在他对艺术路径和方法的选择判断中。石涛和尚的“我用我法”及“搜尽奇峰打草稿”的艺术观，启发了傅抱石，也影响着傅二石。他说：“山水画家创作灵感来源于大自然，大自然的千变万化决定了画家作品的千变万化。”他说：“我们山水画追求的是独特之美和新鲜之感。哪怕每天都在画松树，你今天画的松树要与昨天画的松树有所不同——姿态结构的不同、笔力的不同和松树所处环境的不同等等。只要有此不同，就能使人感到画面的独特和新鲜。”这是他对山水画“新”的来源的认识和经验。因此，他的画里不缺与观者气息相同的“时代感”。

　　师造化，吻合了他心性;师古人，把握了自己的笔墨语言，傅二石先生的笔底不仅有石涛、石溪等清人的山水情味，也有元明山水大家的营构方法，当然，其父的抱石皴也成了他的表现语言之一。不过，他从其父那里得到的最大价值应该是对古人和师造化的理解。

　　傅二石先生喜欢用对立与统一的法则指导山水画创作，他认为：“真正的艺术永远是矛盾的统一。在艺术创作中，有加就有减，有多就有少，有大就有小，有黑就有白，有虚就有实。明白此道理，就不会画出平淡无奇之作了。”因此，他寻找矛盾，又力求统一。统一需要的是技术和能力，而在傅二石的画里能发现，他更是在用一种人格化的精神力量统领着山川河岳，他的画里通常都有一个主体，或者一棵松树，或者一个山崖，或者一条泉流，或者一种色调等等，都会给人一种向上的象征力量与精神指向。这种明朗向上的力量，不正是傅二石先生“超我”的展示吗?!

　　本我、自我与超我共同组成人格。傅二石先生的画作，就反应了他从本我体认，到自我实现，再到自我超越上升超我的完整人格。有着完整人格的画，不管是否有天赋的过人才气，其画格一定不俗。